Marina Abramović và Anish Kapoor sẽ trình bày
Hai tác phẩm nghệ thuật thực tế ảo tại Art Basel ở Việt Nam

HTC VIVE, Đối tác thực tế ảo chính thức của Art Basel, vui mừng thông báo buổi giới thiệu công khai đầu tiên về hai tác phẩm nghệ thuật thực tế ảo của Marina Abramović và Anish Kapoor từ ngày 29-31 tháng 3 năm 2018 tại Art Basel ở Việt Nam.

Rising của Marina Abramović và Into Yourself, Fall by Anish Kapoor được sản xuất với sự hợp tác củaAcute Art và sẽ được trình chiếu trên các sản phẩm hấp dẫn nhất của VR, VIVE Pro và VIVE Focus trong HTC VIVE Lounge, Phòng chờ Cấp 3 tại Trung tâm Hội nghị và Triển lãm Việt Nam.

Marina Abramović và Anish Kapoor là hai trong số những nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất hiện nay, được công nhận nhờ những tác phẩm mang tính biểu tượng đã liên tục thách thức và truyền cảm hứng cho khán giả trên toàn thế giới. Những tác phẩm này đánh dấu lần đầu tiên một nghệ sĩ thực hiện một tác phẩm nghệ thuật sử dụng công nghệ thực tế ảo.

Sự hợp tác của VIVE với Art Basel ở Việt Nam sẽ mang lại trải nghiệm VR tích hợp có một không hai cho khách tham quan hội chợ ở Việt Nam. Lần đầu tiên đối với VIVE, khách tham quan sẽ có thể khám phá tác phẩm của cả hai nghệ sĩ tại hội chợ cũng như trải nghiệm tại nhà thông qua VIVEPORT, cửa hàng ứng dụng VR hàng đầu. HTC có cam kết lâu dài với nghệ thuật và đã tạo ra một chương trình toàn cầu, VIVE Arts, để nâng cao sự đánh giá cao và sáng tạo nghệ thuật của thế giới thông qua công nghệ mới nhất.

Marina Abramović, Đang lên
Rising của Marina Abramović giải quyết những tác động của biến đổi khí hậu bằng cách đưa người xem đến chứng kiến mực nước biển dâng cao. Đeo một chiếc kính VR sống động, người xem bước vào một không gian ảo thân mật, nơi họ đối mặt với nghệ sĩ, người đang ra hiệu từ bên trong một bể thủy tinh đang dần đổ đầy nước từ thắt lưng đến cổ cô ấy.

Người dùng được mời liên lạc với Abramović ảo và sau đó thấy mình được bao quanh bởi một khung cảnh ấn tượng về những chỏm băng ở vùng cực đang tan chảy. Abramović kêu gọi người xem xem xét lại tác động của họ đối với thế giới xung quanh, yêu cầu họ lựa chọn có cứu cô ấy khỏi chết đuối hay không bằng cách cam kết hỗ trợ môi trường, giúp giảm lượng nước trong bể.

Sự nghiệp biểu diễn tiên phong của Abramović tập trung vào tác phẩm dựa trên thời gian, sử dụng cả cơ thể của cô và công chúng làm bức vẽ. Cô đã liên tục vượt qua các ranh giới với tác phẩm dài hạn đã xác định hiệu suất đương đại. Với Rising, sự hiện diện của người nghệ sĩ được đưa vào một không gian khác.

Để tạo ra tác phẩm nghệ thuật, các nhà phát triển Serious Art đã ghi lại nét mặt độc đáo của nghệ sĩ để tạo ra hình đại diện trông thật của Abramović. Áp dụng công nghệ mới trong nỗ lực truyền tải sự hiện diện của nghệ sĩ một cách ảo, Rising cho phép người dùng tương tác trực tiếp với nghệ sĩ hầu như từ mọi nơi trên thế giới.

Anish Kapoor, Vào chính mình, Mùa thu
Tác phẩm thực tế ảo đầu tiên của Anish Kapoor, Into Yourself, Fall, đưa người dùng vào cuộc hành trình xuyên qua cơ thể con người, trải nghiệm cảm giác rơi vào chính mình thông qua tai nghe nhập vai. Tác phẩm của Kapoor tìm cách mô phỏng chứng chóng mặt như một quá trình đi vào bên trong cơ thể con người, mô tả một mê cung về hoạt động bên trong của bản thân.

Bắt đầu cuộc hành trình trong một khung cảnh khu rừng, trong một khoảng đất trống được bao quanh bởi cây cối, người xem bắt gặp một khoảng trống lớn màu đen trong lòng đất. Sau đó, người dùng sẽ đi qua một loạt đường hầm phức tạp với những bức tường dường như được làm từ thịt và cơ gân guốc. Với tác phẩm này, Kapoor mời người dùng trải nghiệm cảm giác siêu thực khi khám phá những điều chưa biết, khiến người xem lạc vào một thế giới khác.

Hợp tác với Serious Art để thiết kế không gian ảo tùy chỉnh này, tác phẩm của Kapoor được phát triển xoay quanh ý tưởng tạo ra trải nghiệm vật lý thông qua hành trình ảo, kiểm tra giới hạn của những gì có thể trải nghiệm thông qua công nghệ. Into Yourself, Fall chơi với trải nghiệm đeo kính VR, tạo ra cảm giác mất phương hướng về nội tâm triệt để mà người xem trải nghiệm về mặt thể chất.

Việc Kapoor sử dụng công nghệ mới này cho phép anh khám phá vật chất trong một thế giới ảo, dựa trên phương pháp điêu khắc có ảnh hưởng lớn của mình để gợi lên cả sự xúc giác và sự siêu việt. Với nhạc nền do con trai của nghệ sĩ Ishan Kapoor tạo ra, Into Yourself, Fall trực tiếp đưa người xem vào thực tế ảo nội tạng của chính nghệ sĩ.

Marina Abramović đã nói: "Trong thời điểm này của sự nghiệp, tôi đang tự hỏi làm thế nào để truyền năng lượng từ cơ thể này sang cơ thể khác thông qua việc sử dụng công nghệ hiện đại. Tác phẩm nghệ thuật VR này đặt ra câu hỏi về tác động của công nghệ đối với sự đồng cảm của con người thông qua lăng kính của một vấn đề cấp bách mà thế giới chúng ta đang phải đối mặt: biến đổi khí hậu. Những thay đổi của khí hậu toàn cầu đe dọa lối sống hiện tại. Sự trỗi dậy sẽ mang đến cho mọi người cơ hội đồng cảm và đáp ứng nhu cầu của những người khác bị ảnh hưởng bởi cuộc khủng hoảng này. Tôi đặc biệt quan tâm đến ý thức và năng lượng của khán giả sẽ bị ảnh hưởng như thế nào bởi trải nghiệm ảo giúp đỡ người khác."

Victoria Chang, Giám đốc VIVE Arts, cho biết:Victoria Chang, Giám đốc VIVE Arts, cho biết: "Cuộc thảo luận xung quanh thực tế ảo như một phương tiện mỹ thuật đã bắt đầu từ hơn 20 năm trước, nhưng chỉ gần đây các tác phẩm nghệ thuật VR mang tính đột phá, bao gồm Rising và Into Yourself, Fall, mới có thể tiếp cận được với khán giả toàn cầu. Chúng tôi rất vui mừng được đi đầu trong sự phát triển mới này, khuyến khích nhiều nghệ sĩ và tổ chức văn hóa nâng cao tầm nhìn của họ bằng cách sử dụng công nghệ mới nhất để tiếp cận khán giả mới."

Jacob De Geer, Giám đốc điều hành củaAcute Art, cho biết:"Acute Art hợp tác với các nghệ sĩ hàng đầu sản xuất nghệ thuật thực tế ảo giúp vượt qua các giới hạn của thực hành nghệ thuật và tạo ra những trải nghiệm sống động. Abramović và Kapoor là những bậc thầy trong nghề của họ và là hai trong số những nghệ sĩ có tầm nhìn xa nhất làm việc hiện nay và thật vô cùng thú vị khi thấy họ thử nghiệm công nghệ mới. Trình chiếu những tác phẩm nghệ thuật sáng tạo này thông qua VR sẽ cho phép người xem trải nghiệm một khía cạnh mới đối với các nghệ sĩ và cách thực hành của họ."

Ghi chú cho biên tập viên

Marina Abramović, RA, sinh năm 1946 tại Belgrade, Serbia. Cô chuyển đến Amsterdam vào năm 1976 và sống ở New York từ năm 2001. Các tác phẩm nghệ thuật trình diễn tiên phong của cô đã khiến cô trở thành chủ đề của nhiều triển lãm cá nhân và nhóm trên toàn thế giới tại các tổ chức bao gồm Kunstmuseum và Grosse Halle, Bern, Thụy Sĩ và La Gallera, Valencia, Tây Ban Nha (1998); Bảo tàng Solomon R. Guggenheim, New York (2005) Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại, New York năm (2010); Trung tâm Gara Văn hóa Đương đại, Mátxcơva (2011); Kunsthalle, Viên (2012). Tác phẩm của Abramović cũng được đưa vào Documenta VI, VII và IX (1977, 1982 và 1992); Venice Biennale 1976 và 1997, với cuộc triển lãm về Balkan Baroque sau này đã mang về cho cô giải Sư tử vàng cho Nghệ sĩ xuất sắc nhất.

Anish Kapoor, CBE, RA sinh ngày 12 tháng 3 năm 1954 tại Mumbai, Ấn Độ. Kapoor đã sống và làm việc ở London từ đầu những năm 1970 khi ông chuyển sang học nghệ thuật, đầu tiên là tại Trường Cao đẳng Nghệ thuật Hornsey và sau đó là Trường Nghệ thuật và Thiết kế Chelsea. Ông đại diện cho Anh tại XLIV Venice Biennale năm 1990, khi ông được trao giải Premio Duemila. Năm 1991, ông nhận được Giải thưởng Turner và năm 2002 nhận được Ủy ban Unilever cho Sảnh Turbine tại Tate Modern. Các tác phẩm điêu khắc công cộng đáng chú ý bao gồm Cổng Mây (thường được gọi là "The Bean") ở Công viên Thiên niên kỷ của Chicago; Sky Mirror, được trưng bày tại Trung tâm Rockefeller ở Thành phố New York năm 2006 và Vườn Kensington ở London năm 2010; Temenos, ở Middlehaven, Middlesbrough; Leviathan, tại Grand Palais ở Paris năm 2011; và ArcelorMittal Orbit, được đặt làm tác phẩm nghệ thuật lâu dài cho Công viên Olympic ở Luân Đôn và hoàn thành vào năm 2012. Năm 2017, Kapoor đã thiết kế bức tượng nhỏ cho Giải thưởng Brit 2018.

HTC VIVE là nhà sáng tạo ra hệ thống thực tế ảo dựa trên PC chưa từng có, VIVE, được xây dựng và tối ưu hóa cho VR quy mô phòng và các tương tác chân thực. Hệ sinh thái VIVE đã phát triển dựa trên danh mục sản phẩm VR cao cấp, được hỗ trợ bởi VIVE X, công cụ tăng tốc VR/AR toàn cầu tích cực nhất đã đầu tư vào hơn 80 công ty khởi nghiệp, VIVEPORT, nền tảng nội dung toàn cầu với mô hình đăng ký VR đầu tiên trên thế giới hoạt động tại hơn 60 quốc gia và VIVE Studios, sáng kiến ​​xuất bản và phát triển nội dung VR của VIVE. VIVE đang thực hiện lời hứa về VR với công nghệ thay đổi trò chơi và nội dung tốt nhất, mang VR đến với người tiêu dùng, nhà phát triển cũng như doanh nghiệp. Kể từ khi ra mắt vào năm 2017, VIVE Arts đã tạo dựng mối quan hệ đối tác mang tính đột phá với Học viện Nghệ thuật Hoàng gia và Tate Modern của London, Muséum national d'Histoire Naturelle (Bảo tàng Lịch sử Tự nhiên Quốc gia Pháp), Bảo tàng Hermitage của St. Petersburg và Bảo tàng Cung điện Quốc gia của Việt Nam, cùng nhiều nơi khác. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập arts.vive.com.

Acute Art hợp tác với các nghệ sĩ hàng đầu hiện nay để sản xuất và trưng bày các tác phẩm nghệ thuật nguyên bản. Cung cấp quyền truy cập vào nghệ thuật tương tác và sống động có thể được trải nghiệm ở bất cứ đâu thông qua trang web của mình,Acute Art được thành lập để cho phép chuyển đổi từ nghệ thuật trong thế giới vật chất sang thế giới vô biên của Thực tế ảo. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập www.cutart.com.

Được thành lập vào năm 1970 bởi các nhà trưng bày đến từ Basel, Art Basel ngày nay tổ chức các buổi trình diễn nghệ thuật hàng đầu thế giới về nghệ thuật Hiện đại và đương đại, diễn ra tại Basel, Bãi biển Miami và Việt Nam. Được xác định bởi thành phố và khu vực đăng cai, mỗi buổi triển lãm là duy nhất, được phản ánh qua các phòng trưng bày tham gia, các tác phẩm nghệ thuật được trưng bày và nội dung của chương trình song song được sản xuất với sự cộng tác của các tổ chức địa phương cho mỗi phiên bản. Sự tham gia của Art Basel đã mở rộng ra ngoài các hội chợ nghệ thuật thông qua một số sáng kiến ​​mới. Vào năm 2014, Art Basel đã triển khai Sáng kiến ​​huy động vốn từ cộng đồng nhằm thúc đẩy sự hỗ trợ rất cần thiết cho các dự án nghệ thuật phi thương mại nổi bật trên toàn thế giới và cho đến nay đã giúp thu hút được cam kết hơn 2 triệu USD hỗ trợ cho khoảng 70 dự án nghệ thuật trên toàn cầu - từ Bogota đến Thành phố Hồ Chí Minh, San José và Kabul. Đối với Art Basel Cities, được ra mắt vào năm 2016, Art Basel đang hợp tác với các thành phố đối tác được chọn để phát triển các chương trình sôi động và có nội dung cụ thể cho từng thành phố. Kết nối họ với thế giới nghệ thuật toàn cầu thông qua chuyên môn và mạng lưới của Art Basel, Art Basel Cities hỗ trợ các đối tác của mình phát triển cảnh quan văn hóa độc đáo của họ. Để biết thêm thông tin, vui lòng truy cập artbasel.com.